紀由屋有幸在演唱會前採訪了TRUE小姐，聊聊關於創作、歌唱及關於演唱會的想法。
本文來自紀由屋
獻唱《紫羅蘭永恆花園》、《吹響吧！上低音號》、《關於我轉生變成史萊姆這檔事》等熱門動畫主題曲的動漫歌手－TRUE，相隔一年於今年的8/16(日)再次來台舉辦「2026TRUE Live Tour PLAY! vol.3 -乱舞- in Taipei 」個人演唱會，邀請台灣的歌迷一起打造出屬於台灣的「亂舞」景色。
紀由屋有幸在演唱會前採訪了TRUE小姐，與他聊聊關於創作、歌唱及關於演唱會的想法。
演唱會門票現正熱賣中：https://baodaorecords.kktix.cc/events/lgedv
－－首先想先請問TRUE小姐這一年來台參加了幾次的活動，對於台灣的印象如何？
過去我曾在台北和高雄舉辦過演唱會，印象中那裡是個非常溫暖的地方。
不同國家的歌聲與享受音樂的方式都有所不同。有些地方的歌迷會懷抱無比的熱情、大聲歡呼來享受現場；也有些地方的歌迷會傾向靜靜地、仔細地聆聽音樂。而在這之中，台北與高雄的歌迷則同時兼具了這兩種特質——該認真聆聽的時候會專注傾聽，到了該一起嗨的時候又會盡情同樂，這種平衡感讓人感到非常舒服。
在去年的個人單獨演唱會上，大家還替我慶祝了生日。能在海外受到這樣的熱烈歡迎，真的覺得自己非常幸福，至今對我而言是相當珍貴的回憶。
－－每次看到TRUE小姐的現場及聽您的歌曲，都感覺不到您的極限，想請問您平常是怎麼保養喉嚨的呢?
最重要的果然還是發聲訓練（Voice Training）呢。我很注重定期請專業的老師指導，並在過程中好好與自己的身體和聲音狀態進行對話。
聲音並不單單只是靠喉嚨發出來的，要把整個身體都視為一項樂器。每天會根據當天的狀況而截然不同，因此去了解「今天到底處於什麼狀態」，也是調整的一環。
不過，一到了現場演出，我其實非常不擅長克制或保留體力（笑），總是會全力以赴地演唱。甚至抱持著「就算這是最後一場演唱會也無所謂」的心態，想把自己毫無保留地留在那個當下。也正因如此，平時好好調理身體與聲音的狀態，對我來說非常的重要。
－－TRUE小姐的歌名、歌詞裡會出現一些音樂術語，One Man Live系列的Title是Live Sound!或是Play!等等，在Live演出裡面像這次的乱舞ツアー有提到請大家好好享受她帶來的音樂，感覺對於「音」非常重視，請問這個原因是什麼？或是有什麼契機嗎？
對我來說，最根本的起點果然還是「熱愛著音樂」這件事！正因如此，我在演唱會的標題中，一直以來都會使用像是「Sound!」或是「PLAY!」這類能讓人直接聯想到音樂本身的詞彙作為演唱會的標題。
作為動漫歌手，傳遞作品的世界觀固然是最重要的事，但同時也強烈的抱持著希望大家能單純去享受「聲音」本身的想法。不只是歌聲，還包括樂器的演奏聲、編曲的巧思，以及只有在現場演出會場才能產生的獨特聲響與共鳴。音樂也包含著許多單靠語言無法傳達的事物，所以我希望大家都能夠盡情地接收到這些東西。
－－TRUE小姐以「唐沢美帆」為了眾多作品寫了許多tie up的歌曲，在歌詞內感覺對於作品有相當程度的理解，肯定是投入了很多的心力，對於作品本身的了解是她創作中必要的一步嗎？
這是當然的，對我來說這是不可或缺的一步。我對於自己是一名「動漫歌手」感到無比自豪。動漫歌曲，是有了作品之後才得以誕生的音樂。正因如此，絕對不可能在不理解作品的情況下創作歌曲。
不只是故事本身，還包括角色在想些什麼、經歷過怎樣的人生歲月，以及這部作品究竟想傳達些什麼。我會盡可能徹底的深入探究，有時也會融入自己的情感，將所接收到的一切轉化為歌詞。
「絕對不能辜負熱愛作品的粉絲們」——這是作為作詞家「唐澤美帆」的我，一直以來非常重視的事。
－－有沒有因為花太多時間而發生過納期來不及的情形呢？
其實不太會……大概沒有過吧（笑）。
當然，有時候確實會苦惱到最後一刻，也會不斷去追求「是否還有更好的詞彙？」。但遵守截稿期限對我來說是非常重要的事情，因為如果沒有這樣的信任關係，是無法打造出好作品的。
歌曲創作並不是一個人就能獨自完成的事。有許多工作人員正等待著我的歌詞，以便進行後續的作業。我想不論是什麼工作都是如此，按時交稿是最基本的禮貌。
－－TRUE小姐也會self cover前面提到為其他作品創作的歌曲，也都令人印象深刻，請問從創作延續到自己的表演這部分中，有哪些point是TRUE小姐希望帶給大家的?
其實在我提供給別人的歌曲中，很多在製作階段都是由我自己演唱 Demo（試唱帶）的，所以從一開始就已經存在「由我演唱的版本」。但當這首歌交到歌手手中，經由對方的歌聲與演繹將其完成的那一瞬間，才真正誕生了「原唱」。
因此在進行自我翻唱（Self-cover）時，我並不只是抱著「因為是我寫的歌，所以就用自己的風格來唱」的想法，而是懷著對原唱的敬意。以此為基礎，希望能加入正因為是作詞者的我才能呈現的詮釋，以及運用自己現在的歌聲才能傳達的情感，去發掘歌曲全新的面貌，這是我一直在挑戰的事。
－－TRUE小姐平常Live演出會使用吉他自彈自唱，這次在Live Tour PLAY vol.3 乱舞有演奏箏，過去在Billboard Live有演奏過口風琴等樂器。請問TRUE小姐還有沒有想挑戰的樂器呢？如果有的話會想搭配哪一首歌演出呢？
現在很想嘗試看看的是「玩具鋼琴（Toy Piano）」。我非常喜歡那種獨特的音色，想著如果有一天能把它加入演唱會中，一定會很有趣。
不過，雖然不斷挑戰新樂器很有趣，但目前最強烈的想法是想要更深入的精進吉他。
過去我都是靠自學彈奏，但從上個月開始去上課了。自從開始學吉他後，有了許多跟過去「只從歌唱的角度看音樂」時截然不同的新發現。希望能讓自己能更加自由的同時用歌聲與吉他一起演繹。
－－TRUE小姐每次演唱會都會巡視大家送的花籃還這麼認真說出感想，讓贈送花藍的粉絲們非常感動，請問TRUE小姐為什麼會有這樣的想法，以及沒有什麼感想可以跟大家分享一下呢?
對我來說，花籃是我與歌迷們之間「羈絆」的象徵。
剛開始以 「TRUE」 的名義參加活動時，看到周圍的其他演出者都收到好多花，自己卻連一個也沒有。那時候真的覺得很不甘心很寂寞。
所以第一次收到花籃的那一天，到現在都還記憶猶新。
現在我在 SNS 上發布的花籃認證影片，也是我表達感謝的方式之一。除了想對贈送花籃的人傳達「我有確實收到囉，謝謝你們」的心意，同時也希望把大家精心打造的美景，分享給當天無法來到現場的歌迷。
為了能盡可能用各種形式來回報大家的感謝，在 Billboard Live 的公演中，我曾把收到的花當作髮飾戴上；而在日本國內的「亂舞」巡迴最終場時，我甚至將花籃上的裝飾布料，做成了演出服裝的裙子。
因為那是大家為了我用心設計、花費時間製作的心意，所以我也想好好且珍貴地收下這份禮物。
－－過去在ANIMAX擔任卡拉OK大會評審的時候，對於「如何讓歌唱得更好？」的疑問，回覆是「要找ボイストレーナー」，像您這樣的專業歌手來說，仍然會與ボイストレーナー合作時常確認自己聲音的狀態嗎？
這是當然的!倒不如說正因為是專業歌手，更需要持續不斷地接受訓練。
只要是專業的聲音指導老師，關於唱歌時的身體運用與發聲基礎，其實都有共通之處。如果只靠自己摸索、一直盲目練下去，不知不覺中容易養成不良習慣，也會出現一些自己沒察覺到的變化。就算是專業人士，讓第三者聆聽自己的聲音、客觀地確認狀態，也是極其重要的事情。
因此，對於那些「想要把歌唱得更好」的人，我還是非常建議親自去體驗一次正式的發聲訓練（Voice Training）。為了能更加自由地去透過音樂表達，「了解基礎」是非常重要的一件事。
－－小編我也很喜歡唱歌，想請問TRUE小姐有沒有一些簡單的唱歌技巧能分享給同樣喜歡唱歌的粉絲朋友呢?
我覺得首先是「仔細聆聽自己的聲音」。當想要把歌唱好時，大家的注意力往往容易偏向技巧方面，比如想發出高音或是大聲唱歌，但在此之前，先去了解自己擁有什麼樣的聲音才是最重要的。
如果說是簡單可行的方法，可以試著把自己的歌聲錄下來聽聽看。唱歌時自己聽到的聲音，跟從外面聽到的聲音，其實意外地不一樣呢。
再來，就是大量地去唱自己喜歡的歌。我在進行音樂活動時，比起過度拘泥於「一定要唱得很棒才行」，始終認為「首先要享受音樂」才是最重要的事。
因為喜歡所以唱歌，因為開心所以堅持。這些點點滴滴累積起來，或許最終就會帶領你走向進步也說不定。
－－小編自己也是TRUE小姐的粉絲，非常期待這次的演唱會，能不能請TRUE小姐對台灣的粉絲們說些對於LIVE的期待以及希望大家關注的重點呢?
能再次見到台灣的大家，我真的非常非常期待！！！
這次的「PLAY! vol.3 ～亂舞～」，正如標題所示，是一場音符亂舞、充滿無窮能量的演唱會。不僅有許多曲風激昂的歌曲，還有只有在這次巡迴中才能體會到的「和風」精采編曲。
演唱會光靠我一個人是無法完成的。我認為只有在當天，與聚集在現場的大家一起同樂、碰撞出聲音，這場演出才算真正大功告成！
究竟與台灣的大家共同打造出的「亂舞」，會呈現出怎樣的景色，我自己也非常期待。
讓我們一起盡情享受音樂、玩個痛快吧！！！
我在會場等著大家喔！！！！！！
照片來源：宝島制作委員會BaoDao.fun
編輯：雨音あずさ、BryBry
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