十年多來，由日本音樂家兼作曲家 R.O.N 主導的音樂專案 STEREO DIVE FOUNDATION，持續為動畫及其他領域創作令人難忘的電子與氛圍音樂。他最著名的代表作包括動畫《境界的彼方》的片尾曲 “Daisy” 以及《Dimension W》的片頭曲 “Genesis”。
我們非常榮幸能在 R.O.N 造訪馬來西亞時與他進行專訪，訪談中我們聊到了他的音樂歷程、STEREO DIVE FOUNDATION 這個名字背後的故事、他的創作過程，以及他透過音樂與粉絲連結的體驗。
本文來自紀由屋 
問：大家既知道你是 R.O.N，也知道你是 STEREO DIVE FOUNDATION。你覺得這兩者之間有什麼區別？你認為聽眾分得出來嗎？
STEREO DIVE FOUNDATION：我覺得沒有那麼大的區別，因為兩者都是我，就只是我而已。
但基本上，R.O.N 是我身為作曲家的身分，而 STEREO DIVE FOUNDATION 則更像是一個專注於創作與表演歌曲（特別是動畫歌曲）的專案。
問：可以跟我們分享一下 “STEREO DIVE FOUNDATION” 這個名字背後的故事嗎？為什麼決定取這個名字？
STEREO DIVE FOUNDATION：在我比較年輕、大約是十幾歲的時候，我曾在自己的網頁上使用過 “STEREO DIVE” 這個詞。我真的很喜歡 “STEREO DIVE” 唸起來的感覺。
我希望有更多人能和我一起感受那種氛圍，於是在名字後面加上了 “FOUNDATION”（基石／基金會），帶著希望更多人能聚集在一起的想法。
電視動畫《關於我轉生變成史萊姆這檔事》第二季片尾曲由 STEREO DIVE FOUNDATION 演唱的 “STORYSEEKER”，觀看次數已突破 1077 萬次。
問：當靈感來臨的時候，通常是哪一個部分先出現——是情感還是故事？
STEREO DIVE FOUNDATION：通常是旋律。我通常會先哼出一段旋律。
但這真的取決於具體的專案。有時候我會先寫歌詞，然後再創作旋律。這完全看我當時在做什麼樣的作品。
問：你涉足了不同的曲風與風格。有沒有哪個曲風或聲音是你還沒有嘗試過，但未來真的很想挑戰看看的？
STEREO DIVE FOUNDATION：我很想嘗試日本傳統音樂，像是歌舞伎音樂，然後把它們和未來感（futuristic）的音效融合在一起。
由 STEREO DIVE FOUNDATION 創作的具有未來感的音樂作品之一：RAYTRACER
問：有沒有哪種特定的情緒，是你覺得很難透過音樂來表達的？
STEREO DIVE FOUNDATION：其實，我覺得自己滿擅長表達各種不同感受的。
我最近創作了許多動畫配樂，這需要透過音樂來表現各種情緒，所以我已經變得相當駕輕就熟了。
不過，有時候還是會碰到困難。某些情感要透過音樂來表達會非常不容易，因為情緒可能會隨著聲音的變化而改變。有時候，光靠文字或聲音並不足以完全表達你想要傳達的東西。
問：你在音樂界已經工作了 10 年以上。回過頭來看，你覺得自己身為音樂人，身上發生過最大的改變是什麼？
STEREO DIVE FOUNDATION：首先，其實已經超過 20 年了。STEREO DIVE FOUNDATION 的活動時間超過 10 年，但我以 R.O.N 的身分工作已經超過 20 年囉。
這真的是一段很長的時間呢！（笑）
STEREO DIVE FOUNDATION：剛剛的問題是什麼來著？（笑）
在這 10 到 20 年間，我覺得自己變得更加關注其他人的情緒了。
當然，我會去思考聽眾的感受，以及他們在聽歌時會有什麼樣的心情。但我也開始更多地去思考參與製作的夥伴們。
有一群人一起努力合作，才能創作出一首音樂作品，並最終傳遞給聽眾。更加關注所有這些人以及他們的情緒，大概是我這 10 到 20 年來發現自己身上最大的改變吧。
電視動畫《境界的彼方》片尾曲 "Daisy"
問：回顧你過去 20 年的作品，有沒有哪首歌或哪個專案的創作過程，有著讓你很想跟我們分享的故事？
STEREO DIVE FOUNDATION：在我大學的時候，我曾打工擔任家教。最近我以音樂家的身分，見到了我以前其中一個學生的父親，這真的是一段很美好的緣分。
問：你用過最奇特或最意想不到的靈感來源是什麼？
STEREO DIVE FOUNDATION：有一次，我必須為一位影音創作者製作一首供其跳舞用的歌曲。
那個人的氣質非常中性，介於陽剛與陰柔之間，而且他的舞蹈動作非常性感又神祕。
在看過他跳舞之後，我第一次創作出了帶有神祕氛圍的音樂。
從那次經驗中我學到，有時候接觸音樂以外的事物（例如畫作或電影），實際上真的能幫助你創造出嶄新的聲音。
問：這是你第一次造訪馬來西亞嗎？在停留期間，有沒有哪裡是你希望去參觀或體驗的？
STEREO DIVE FOUNDATION：其實，這是我第二次來馬來西亞。我有一個朋友住在吉隆坡，靠近 KLCC 附近，所以我想去找他敘敘舊、喝個酒。（笑）
然後我也想試試看榴槤。不過對我來說可能有點挑戰性就是了。（笑）
久々にマレーシアきた
— R･O･N（STEREO DIVE FOUNDATION） (@RON_SDF) August 27, 2026
KLCCから少し離れたとこ https://t.co/GDCr7Nw5E5
R.O.N 的 X（推特）貼文：
好久沒來馬來西亞了
待在離 KLCC 有點距離的地方
問：當你在創作動畫主題曲時，通常心裡都在想些什麼？
STEREO DIVE FOUNDATION：有趣的是，這真的要看動畫本身而定。
有時候，我會把整部漫畫原作看完才開始做歌，這樣才能真正跟上並理解整個故事。
而有時候，對方單純只是要求我「創作一首你覺得很酷的歌」。
基本上，我需要做的是創作出一首能幫助動畫成長、並觸及更多觀眾的歌曲。這就是我每次創作動畫歌曲時銘記在心的事。
KATAWARA／電視動畫《戰國妖狐 千魔混沌篇》片頭曲
問：對局外人來說，聽眾聽到完成品時，可能會覺得創作一首歌是一件很輕鬆不費力的事情。幕後有沒有什麼其實相當具有挑戰性、但大家可能沒意識到的環節？
STEREO DIVE FOUNDATION：錄音有的時候其實挺麻煩的。
我們可能必須把同一句歌詞唱上一遍又一遍，嘗試不同的演唱模式和表現方式，這需要花費很大的力氣。
有時候，甚至在把整首歌錄完之後，還得全部打掉重練。雖然這很花心力，但也相當有趣。
舉例來說，有時候我會和歌手一起進錄音室，討論我們想要一起創造出什麼樣的曲風。光是這個過程本身就讓人覺得非常享受。
問：是什麼樣的情況會讓你決定把一首歌從頭到尾重新錄製？
STEREO DIVE FOUNDATION：比方說，如果這本該是一首明亮或歡樂的歌，但人聲的能量感卻不對勁，那可能就需要重新錄音。
最近，我和一位名叫 nano 的歌手合作了一首叫做 “Dream Big” 的歌。我們是在不同的日子分別錄製各自的部。在聽了 nano 的部分之後，我決定把自己的部分重新錄過。
因為我發現自己無法跟上 nano 帶進這首歌的那種能量，所以我就把自己的部分重錄了一遍。
訪談中提到的 “Dream Big”。
0 评论:
張貼留言